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DOCUMENT EVIDENCE
Coédition Espace Uhoda - Marion Meyer Contemporain
Design Donuts
Texte de Devrim Bayar
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June 22 - July 31, 2010
Phantom Works
Marion Meyer Contemporain, Paris
Platéus Generation
Part of the originality of Frédéric Platéus' work comes from his fascination with certain objects and figures connected to sports, technology and science fiction. The other comes from his going back and forth with the movements that come from popular and urban culture. His sensitivity to the urban environment has made him a "painter of modern life" who cares about words in art, about the object and about reflections. His virtuosity in generating forms makes his works kinds of UFOs in the same way as Proteus IV, the robot in Donald Cammel's film, who fabricates a geometric body for itself from a cube that can move in space by deploying itself in pyramidal forms. If for many photographers sculpture is virtually present in the way they carve out space, play with contours and frame architecture, for Platéus, the photographs, neon light graffiti and patches refer to sculpture as a dream of a perfect image.
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April 24 - May 29, 2010
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February 5 - May 16, 2010
BUY-SELLF // RETOUR VERS LE FUTUR
CAPC, musée d'art contemporain de Bordeaux
Magneto, 2008, aluminium, acrylic glass, neon, 160 x 320 x 240 cm. Courtesy Domaine départemental de Chamarande (F)
Le CAPC a invité l’association artistique Buy-Sellf à proposer une exposition qui permettra de faire le point sur les artistes et les oeuvres dont le groupe a récemment accompagné la production. Depuis plus de dix ans Buy-Sellf développe des stratégies de soutien, d’accompagnement et de développement du travail des artistes plasticiens, en inscrivant principalement sa réflexion autour des problématiques liées à la production dans ses dimensions techniques, socio-politiques, économiques et marchandes.
Artistes présentés :
Wilfrid Almendra, Fayçal Baghriche, Beni Bischof, Simon Boudvin, Lilian Bourgeat, Stéphanie Cherpin, Clédat & Petitpierre, Anne Colomes, Patrice Gaillard et Claude, Vincent Kohler, Laurent Kropf, Vincent Laval, Briac Leprêtre, Stéphane Magnin, Tony Matelli, Damien Mazières, Mathieu Mercier, Nicolas Milhé, Anita Molinero, Nicolas Moulin, Bruno Peinado, Alexandra Pellissier, Laurent Perbos, Frédéric Platéus, Guillaume Poulain, Jérémy Profit, Serge Provost, Sylvain Rousseau, Victor Vasarely, Stéphane Vigny
« Retour vers le futur » emprunte son titre à une célèbre trilogie de Robert Zemeckis qui repose sur un voyage dans le temps. Le procédé, un des thèmes récurrents de la science fiction, consiste à se projeter dans une autre dimension temporelle afin d’exposer une vision du futur. Ce mécanisme est ici le prétexte à une exposition-repère sur l’activité du groupe Buy-Sellf. « Vers le futur » englobe en effet une dimension rétrospective et prospective : un retour sur des oeuvres nées du programme de production, un focus sur les artistes emblématiques qui ont marqué l’histoire de la structure (Anita Molinero, Mathieu Mercier, Bruno Peinado, Laurent Perbos, Guillaume Poulain, Wilfrid Almendra…) et la mise en lumière de projets d’artistes émergents qui crée la détente nécessaire à une projection dans l’avenir (Sylvain Rousseau, Stéphanie Cherpin, Frédéric Platéus…).
La référence au cinéma de genre agit comme une trame dans le dispositif scénographique de cette exposition qui joue volontairement au simulacre d’effets spéciaux, usant de clairs-obscurs, de mises en scènes et d’artifices, intégrant les oeuvres comme autant de points d’ancrage employés à la construction d’un fil narratif. A l’exploration des phénomènes de récits s’adjoint ainsi celle des tonalités, des rythmes, des ambiances et des factures. La fantasmagorie collective et les possibilités de réappropriation de cette culture populaire sont largement interrogées.
Les questions et les formes de la modernité sont abordées avec les oeuvres de Damien Mazières, Frédéric Platéus ou encore Victor Vasarely. L’oeuvre de Nicolas Moulin nous transporte dans un univers mêlant architecture totalitaire et paysages post nucléaires. Anita Molinero déploie une oeuvre importante en polystyrène fondu dans un long travelling apocalyptique. La vidéo de Fayçal Baghriche se situe dans une temporalité inversée qui provoque trouble et vertige. L’autoportrait de Tony Matelli se consume éternellement et nous plonge quant à lui dans une profonde mélancolie.
Des oeuvres parraissent échapper à toute logique thématique. Les dessins d’Anne Colomes, paysages oniriques et naturalistes sont emprunts d’une forte dimension contemplative et vibratoire. La sculpture de Vincent Kohler, « Woody », figure totémique ironique et enfantine, apparaît dans ce contexte comme un anachronisme réjouissant et malicieux. La pièce de Briac Leprêtre « Erzatz », foyer à peine incandescent, nous ramène à l’âge des cavernes, à cet état primitif de la civilisation qui pourrait constituer un des pires scénarios pour le futur de l’ humanité. Elles répondent à une forme de paradoxe logique et reprennent à leur compte les mots d’Albert Einstein « J’ignore la nature des armes qu’on utilisera pour la prochaine guerre mondiale. Mais pour la quatrième, on se battra à coup de pierres."
Informations: Buy Sellf : http://z3buysellf.free.fr/capclight.pdf
CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux Entrepôt Lainé 7, rue Ferrère F-33000 Bordeaux Tél. : 33 (0)5 56 00 81 50 Fax : 33 (0)5 56 44 12 07 capc@mairie-bordeaux.fr
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November 27 - December 24, 2009
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April 25 - June 7, 2009
NO STYLE NO GLORY / IANCHELEVICI museum / La Louvière Belgium / A curatorial project of Pierre Henrion
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December 4-14, 2008
Architectures of Survival
Curated by Komplot and presented in conjunction with Art2102 in Los Angeles, December 2008
With the support of the Commissariat general aux relations internationales, the Ministry of Culture of
French Community of Belgium, the French and Belgian Consulates in Los Angeles
"All artists are alike. They dream of doing something that's more social, more collaborative, and more
real than art." - Dan Graham.
Exhibition at Outpost for Contemporary Art and Open Gallery
December 4-14, 2008
Opening Reception Thursday, December 4, 6-9pm
Hours: Fridays and Saturdays, 12-4pm
6375 N. Figueroa Street, LA CA 90042
Featuring work by Ivan Argote, Bad Beuys Entertainment, Pauline Bastard, Aline Bouvy / John Gillis,
Francisco Camacho, Jean-Philippe Convert, Simona Denicolai & Ivo Provoost, David Evrard, Yona
Friedman, Hugues Marechal, Messieurs Delmotte, NG, Michalis Pichler, Frederic Plateus, Jim
Skuldt, Jaro Straub, The Centre of Attention, Jason Wallace Triefenbach, Michael Van Den Abeele,
Andrea Winkler.
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November 29, 2008 - February 02, 2009
UN-SCENE
WIELS Contemporary Art Center Avenue Van volxem, 354. B-1190 Brussels Forest Belgium
During the last ten years we have beheld the emergence of a new generation of artists, in Flanders,
in Wallonia and in Brussels. The exhibition focuses on 20 Belgian emerging artists. This first subjective and hypothetical perspective is curated by Wiels (Devrim Bayar, Charles Gohy and Dirk Snauwaert). The survey allows to reveal the lines of force, common traits and the individual journey of each artist of this generation. Thereby the public will discover the preoccupations and the talents of the artist. In doing so, this exhibition will not deceive all of those looking out for the artists of tomorrow.
The survey will be accompanied by screenings, performances and 4 debates organised by the
magazines A-Prior, Code, Janus and Sic.
Artists
Agentschap/Agence/Agency, Stephan Balleux, Aline Bouvy & John Gillis, Vaast Colson, François Curlet,
Michael Dans, Koenraad Dedobbeleer, Lucile Desamory, Vincent Geyskens, Tina Gillen, Geert Goiris,
Valérie Mannaerts, Xavier Mary, Benoît Platéus, Frédéric Platéus, Jimmy Robert, Gert Robijns,
Ivo Provoost & Simona Denicolai, Harald Thys & Jos De Gruyter, Heidi Voet
Frédéric Platéus develops an artistic course in which numerous influences, subultures and hybridations of a globalised world merge. Thus he works on the conquest of a play space for the reinvention of identities and the redefinition of acknowledged cultural hierarchies. Through a strategy of camouflage he ingeniously mixes all sorts of materials, ranging from astrophysics, graffiti and UFOs, to art history.
Un-Scene, Frédéric Platéus, exhibiton view at Wiels, mixed media, dimension variable
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April 25 - May 31, 2008
Galerie Marion Meyer
15 rue Guénégaud F-75006 Paris
April 25- june 14, 2008
Buy-Sellf Art Club
101 rue Consolat F-13001 Marseille
DOCUMENTATION EVIDENCE
Frédéric Platéus développe un parcours à la confluence de nombreuses influences importées, résultat des hybridations d’un monde globalisé. Les « sous-cultures » peuvent ici être entendues comme la conquête d’un espace de jeu pour la réinvention des identités et la redéfinition des hiérarchies culturellement admises. Pour l’exposition Slam Dunk Case - dont le titre évoque une figure technique du basktetball américain qui fait passer par aisé un incroyable effort physique, il donnait à voir un ensemble de ses sculptures Bomb R, à partir de la stylisation de la lettre R, transposée du graffiti à la 3D et gonflée à la manière throw up, habituellement associée à la peinture à l’aérosol. Réunies dans la galerie sur un plancher de basketball, les Bomb R sont à la fois identiques dans leur forme et différentiées par les couleurs : tel un gang prenant la pose, chacune décline des signes distinctifs particuliers tout en affichant leur appartenance à un groupe. Le R est néanmoins plutôt abstrait, issu de la conjonction de plusieurs styles appartenant à différentes traditions du graff : une langue confidentielle seulement lisible par les membres d’un crew aptes à la décoder.
Le graffiti porte en lui-même le désir de produire des effets 3D, autant dans les motifs graphiques de perspective et mouvement que dans sa relation avec l’espace, cherchant à augmenter l’impression d’une invasion de la ville à travers les murs. Le passage d’un environnement urbain à l’espace de la galerie, active des modes de lecture qui se concurrencent : s’agit-il d’une sculpture au design high-tech, cherchant à effacer toute trace d’exécution manuelle, à l’image des minimalistes américains voulant mettre à distance l’expression démiurge d’une subjectivité ?
Frédéric Platéus s’est introduit dans une communauté dédiée à la customisation de Rubik cubes, à partir de l’étude sur les possibili-tés de division d’un polyèdre selon des axes de section symétriques. Ses Twisty Puzzle, dont des exemples de manipulation sont visibles sur You Tube, ressemblent fortement à une sculpture futuriste tombée d’un vaisseau spatial. Fasciné par le fait que les axes de coupe d’un Rubik cube directement liés à la géométrie moléculaire, il a décidé d’appliquer une méthode analogue de découpe à des portraits (dans la série Scrambled). Parmi les personnes ainsi difractées, on y trouve autant l’astrophysicien Jean-Yves Plesseria, qu’une femme Lieutenant Général de l’armée américaine, ou le computer scientist Frank Tiex. Malgré l’explosion visuelle, tous les éléments de l’image y sont, il suffit de les décoder une stratégie de camouflage, dont il était déjà question dans une de ses précédentes sculptures, qui semble être une métaphore exemplaire pour son travail. Il n’est d’ailleurs pas surprenant que l’artiste soit fasciné par des domaines de connaissance aussi spécifiques : qu’il s’agisse d’astrophysique, de graffiti ou d’histoire de l’art, le plaisir à regarder ses sculptures est indissociable du niveau de connaissance des règles et codes de chacune de ces zones de recherche et de notre capacité à circuler et à sauter les barrières entre elles.
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April 28 - June 10
For the opening of it's new gallery in Liege, l'Espace Uhoda has the pleasure to present 'Slam Dunk
Case', an exhibition of recent works by young artist Frédéric Platéus.
In the jargon of American basketball, a 'Slam Dunk' is when a player, in a highflying jump, guides the ball with his hands through the ring of the basket. This is the most spectacular move that exists in basketball and more than anything else, evokes in the finest sense the use of the word 'cool' in sport of the highest level, i.e. the ability of the athlete to make an extreme
physical effort look completely natural and easy.
The sculptures of Frédéric Platéus possess this same quality. Physical effort of the player is in this case replaced by the visual intensity of futuristic and hi-tec lines that the artist applies to most of his objects. The obliteration of any trace of manual execution, and the strangeness of the perfection in the complex assemblies, give them a power of stylised appearance. In spite of the absence of anthropomorphic elements, his sculptures activate the spectator's consciousness through a physically stimulating perception.
Impermeable to any interpretation, which would only slide awkwardly on the hyper smooth surfaces of these objects, the only possibility to approach them can be with a face-to-face rapport. The extreme pleasure that the observation of sport evokes in spectators is dependent upon their level of knowledge of the rules and codes. Beside this collection of information, around which the game is constructed, there is also the personality of the player, or rather, his attitude.
Before making his first sculptures, Frédéric Platéus, alias RECTO, was a striking figure on the international graffiti scene. It's from the desire to produce in three dimensions the letterings of his 'graffs' and to decontextualize them from their urban environment that he arrived at a technique using cut coloured perspex, folded, then assembled, in order to recreate them as autonomous objects. He dressed the first 3D 'RECTO' in a sophisticated packaging, the sculpture remaining visible inside the interior of its box thanks to the transparent plasticized opening on it's front face. In all, it resembled a futuristic toy; the kind of Lego Technics set that would have elicited cries of envious desire in more than one kid hanging on the arm of their mother at Christiaensen in the 1980's.
Progressively, the letters morph into modular geometric forms. The materials diversify and specialize; behind the translucent perspex, neons appear and with this, the promise of high fidelity in the renderings.The size of the sculptures increases. The results become more and more complex.
Coldcrusher05, shown for the first time beside the mural interventions of Jean-Luc Moerman at Galerie Suzanne Tarasiève in Paris last year, condenses by itself a multiplicity of evocations. Minimal, cold and controlled by it's unrelenting profilation – psychedelic, from it's colours and overlapping forms, the work resembles in a way a hallucination that Sol Lewitt and Dan Flavin would have had together in an altered state. If indeed in the 1960's, the appearance of geometric sculptures, weakening the notion of subjectivity in art, were first qualified as 'cool art' because of the coldness they suggested and the fact that they seemed to 'be at distance', then the works of Frédéric Platéus constitute another echo by the fact that we could consider his objects as cool sculptures. In their own way, they crystallize the energies of his culture, that is to say the one of graffiti, hip-hop and street culture in general; a culture for whose followers 'coolness' resides in emotional distance, a reserved and individual attitude that does not exclude friendship, which remains one its strongest values.
The new series of sculptures of Frédéric Platéus, the Bomb-R, seem to be conceived as if an exaggerated stylisation of the letter R had been inflated with water. These 3D 'throw up' have individual presence whereas their form is identical. They present themselves to us in a group, like a 'gang' striking a pose. Their attributes seem to be selected in a precise way: the choice of nuances pointing to the economy of the colours used for 'flops' carried out quickly in the street. However, the extremely reflective surface of these sculptures also evokes the body of certain racing cars. Speed is also suggested by a series of lines reinforcing the aero dynamism of the shape, just as the combination of some colours evokes the famous training shoe Nike Air Max.
For some, it is important to be able to run quickly, more quickly than the others, either to escape, mark, be distinguished or simply, for the pleasure gained by this particular feeling of freedom which is reinforced by the effect of adrenalin. For others, it is the importance to be in continual displacement, with freedom to nourish time necessarily and be impregnated by a context, circulate among various communities and be accepted there without the pressure to conform, and then to be able again, to take a breath of fresh air with ease. It is the parabola of The Incredible Hulk, it is the 19th Century Dandy, it is Kool Keith but it is especially the capacity to make a move as soon as things stagnate. This also, in its slang significance, is the art of a 'Slam Dunk'.
Aline Bouvy
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